江郎才尽一词是时尚界的顶级噩梦。灵感耗竭几乎就意味着你的创作生涯结束，被捧为潮流引领者、座上宾的时代一眨眼消失。于是时尚界想出了一个办法，把别人的东西抖落灰尘，加些小小的改动，重新出炉，对外界的说辞则是“垫付原创的创新”、“致敬某位大师”。
有人警惕发问，这是抄袭么？大艺术家毕加索给了个回答，good artists copy,great artists steal。于是，抄袭还是借鉴，成为了一个难题。
例如Supreme，潮流界地位难以撼动的潮牌，被众多明星追捧，势头高涨到连LV都与之联名，一时风光无限。
也许是树大招风，ins出现了一个账号，开始乐此不疲地扒Supreme发售的商品和其它品牌中类似的细节，并且连人家的logo都不放过，扒出了其灵感来源，芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的标语艺术。
看了Barbara Kruger的设计，是不是有恍然大悟之感？
红底白字，显眼至极。Supreme是否侵权，还一度闹上法庭，不过Barbara Kruger不屑于追究，吃瓜群众也就不了了之。不过这件事，让Barbara Kruger连着一个并不新的名词重新进入公众视野：“挪用艺术”。
Barbara Kruger是一位美国的设计师，她的设计多半取自过期的杂志和广告，裁剪加工，添上文字。她也承认，自己的工作就是一种替换性的工作，用自己的话语来替换旧广告上的广告语。
她常常选用反差极大的色彩来进行创作，最突出的就是红色与白色。她的作品一直与后现代主义理论和女权主义批判联系在一起，这位女性艺术家的作品主题也不外乎商品、女性、身体与政治。
△ 对消费主义文化的辛辣嘲讽
许多艺术杂志将其不厌其烦地进行介绍，同时也有不少人以她的创作为灵感进行新的颠覆。或许真的应了那句话，nothing is original。
颠覆其创作的新创造：
而我们一瞥她的创作，就能发现挪用艺术在其身上留下的深深痕迹。挪用艺术与讽喻、象征相关联，具有反讽、先锋的意识。
我们知道，符号学强调符号的不确定性，生活中出现的各种事物都可以被定义成符号，一种被抽离的个体，可以拥有一种语境，也可以被重新解构，放置入另外一种语境中。譬如杜尚的《泉》，他男用小便池命名为《泉》，成为挪用艺术的经典。
挪用（Appropriation art），是一种当代艺术的创作手法，简要定义是“在创作中直接使用现成物品或现成艺术品”。这种创作挑战原有的艺术著作权、创意和剽窃的观念，随着艺术家越来越介入政治与社会，挪用艺术开始成为一个解决社会问题的媒介，反而弱化了图像艺术本身的内涵。
其余挪用艺术的代表人物还有如安迪沃霍尔，他挪用各种商品包装，打破精英艺术与大众艺术的借鉴，我们能说他抄袭了一个番茄酱的罐头么？
还有周铁海的《假封面》，他挪用了常见的周刊封面，加入了艺术家本人的照片。
以及Sherrie Levine直接复制他人作品作为个人创作、Elaine Sturtevant以临摹复制方法描绘艺术名作、Richard Prince翻拍万宝路香烟广告或新闻照片。
回到Supreme，也许这个logo也能成为挪用艺术的经典之一呢。
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某种意义上，艺术是最高明的诡辩家。也许你说他人是抄袭、侵犯原创，但在西方的后现代艺术语境中，这却是属于“挪用艺术”的新创作。抄袭也好、借鉴挪用也罢，我们都希望，艺术家能够不断推陈出新，给我们带来新的作品，这，才是正经事。
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