halle-王羽佳：我不介意人们在挤地铁时听我的音乐

她那种水到渠成、精彩绝伦的精湛键盘技巧会让普罗科菲耶夫甚至是传奇大师霍洛维茨都心生嫉妒。”

当28岁的王羽佳在好莱坞露天剧场演出之后，《洛杉矶时报》这样评论道。

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凭借卓越的演奏技巧和掌控力，王羽佳赢得了诸多赞誉；她被认为是同龄艺术家中最重要的艺术家之一。她也常常因其清晰的音乐洞察力、饱满的音乐表达力、富有魅力的舞台表现力广受好评。

《纽约时报》评价道：

她仿佛拥有一切优势：速度、灵巧度、钢琴家的爆发力、细腻精准的表达。”

但王羽佳认为，技巧并不是演奏追求的终点，而是演绎情绪、传达音乐的基础。

带着这些理念，王羽佳致力于在她的各类风格的演奏曲目中发掘和传递着她与作品之间的默契。

“

艺术家的评判标准并不在于他的风格有多么华丽光鲜，当我对某个作品很感兴趣时，我会感觉到作品与自己灵魂相通，正是这样我才能把它弹好并抓住观众的耳朵。

”

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王羽佳出生于北京的一个音乐世家。她六岁起开始学琴，然后进入中央音乐学院附小学习，进步神速。

她的音乐事业在1999年走向了一个小高峰，她搬去了加拿大，并在卡尔加里的皇家蒙特音乐学院完成了晨兴音乐桥暑期项目，紧接着成为皇家蒙特音乐学院最为年轻的学生。

2002年，她赢得了阿斯本音乐节协奏曲大赛；同时在费城柯蒂斯音乐学院拜著名钢琴家加里·格拉夫曼为师。

格拉夫曼回忆说，他第一次听羽佳弹琴，就被这个“天赋异禀又有鉴赏力”的十五岁小姑娘惊呆了。

在2008年5月，王羽佳从柯蒂斯音乐学院毕业之前，她的音乐事业就已经进行得有声有色。

2005年，在她与意大利国家艺术中心交响乐团合作首演之后，迅速吸引了加拿大媒体的注意力，把她的采访放到头条并宣称“一颗新星已然升起”。

2007年3月，她临时替演玛莎·阿格里奇，与波士顿交响乐团合作柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，自此进入国际视野。之后她与许多世界一流的交响乐团合作、在各大著名音乐大厅演出，飞快成长起来。

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与她合作过的是一串金光闪闪的名字：指挥克劳迪奥·阿巴多，丹尼尔·巴伦博伊姆，古斯塔夫·杜达梅尔，夏尔·迪图瓦，瓦列里·捷杰耶夫，洛林·马泽尔，内维尔·马里纳，祖宾·梅塔，雅尼克·涅杰·塞贡，安东尼奥·帕帕诺，埃萨-佩卡·萨洛宁，尤里·特米卡诺夫，迈克尔·狄尔森·托马斯以及平夏斯·祖克曼。

王羽佳说：

“

我一直在演奏，只有演奏，才能知道自己适合什么。我需要通过演奏来感受自己的存在。每次都是不同的，都仿佛获得新生。

”

这种演奏的秉性和视野在她广受赞誉的、德意志留声机公司录制的唱片中表现出来。

自2009年2月与德意志留声机公司签约成为黄标艺术家以来，她录制了一系列极有纪念价值的唱片。

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2016-2017年乐季，王羽佳出任国家大剧院驻院艺术家。这不仅是首次在中国艺术机构出任驻院艺术家，也是她作为一位北京姑娘的真正的“回家之旅”。

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除了钢琴独奏音乐会以及与打击乐家马丁·格鲁宾格的合作，王羽佳还将与吕嘉、吕绍嘉两位指挥家合作，演奏充满挑战的巴托克三部全套钢琴协奏曲，再次与国家大剧院管弦乐团重温拉威尔G大调钢琴协奏曲。

对话王羽佳

对话人：高屹

你对于驻院艺术家这种形式是怎么理解和认识的？

王羽佳：我觉得驻院艺术家，是能够把自己丰富的多样性展现给驻地这样相对固定地域的观众以及和一起合作的音乐家。作为一个独奏家，我去过的地方很多，在驻团或驻院的过程中可以更加了解一个地区的文化习俗，最重要的是可以与地方上的音乐家有更多的交流，还可以将自己感兴趣的曲目与大家交流，增加互动。这两年经常和一些交响乐团有驻团的合作，比如香港管弦乐团、瑞士苏黎世音乐厅管弦乐团（Tonhalle Orc h e s t r aZurich）和伦敦交响乐团（London symphony orchestra）等，但在中国，在自己家北京还是第一次。

这次出任国家大剧院2016-17驻院艺术家，你带来什么样的作品？乐团中有很多你的同学，对吗？

王羽佳：这次带来的钢琴协奏曲有巴托克三部协奏曲以及拉威尔协奏曲。巴托克的三部协奏曲中，最著名的是第三钢琴协奏曲，很抒情；第二钢琴协奏曲很难，很少有人弹，而第一钢琴协奏曲对乐队和钢琴家来说都很难。我很喜欢巴托克，这三部作品在民间的节奏和风格上都很有特点。

国家大剧院管弦乐团里有很多我儿时的同学。我14 岁出去，现在28 岁回来，更多的是亲切。我们交流非常顺畅，这次的合作也更像是重奏交流。我的新专辑中有拉威尔的钢琴协奏曲，这首曲子在NCPAO 北美巡演的时候我就与乐队合作弹过，这次也会在大剧院音乐厅再次演出。

我很期待重奏音乐会，因为可以和打击乐天才一起共同演出。演出曲目上有选择我最喜欢的斯特拉文斯基的《春之祭》。

在跟随国家大剧院管弦乐团北美巡演的过程中有没有印象深刻的回忆？

王羽佳：我和乐团的成员关系都很好。我之前在纽约、芝加哥、费城这几个城市，和美国五大乐团都有过合作演出。

但是在这些城市，和自己国家的乐团一起演出是特别兴奋很骄傲的事。我记得当时弹的是拉威尔的钢琴协奏曲，拉威尔的配器很棒，乐器的独奏很多，也很难。NCPAO 的演奏家们不光把属于自己的独奏部分弹得很好，在整体的配合与融合度上也很棒。我们合练得很快，一下就合好了。北美巡演只有三场，如果演得更多就更好了。

演出后观众的反应都很热烈，那种热烈中包含着喜出望外的惊讶和由衷的赞叹。

如何将巴托克三部钢琴协奏曲列入演出曲目的？未来还会有哪些巴托克曲目的演奏计划？

王羽佳：我一直演奏巴托克，巴托克有很强烈的民间风格，节奏也很鲜明，中间运用了很多打击乐（所以这次有马丁·格鲁宾格的加盟）。对于音乐的理解方面，我觉得其实没有什么特别大的困难。但这些曲子对演奏家和乐队而言都很难。不过我相信NCPAO，因为乐团里有很多都是我从小的同学，我相信不论是在合作上还是在对音乐的理解上，我们都能经受住挑战。我真的特别喜欢巴托克，所以明年我也会和小提琴演奏家卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）共同演绎巴托克的小提琴奏鸣曲之类的音乐。

匈牙利钢琴家科奇什（ K o c s i s Z o l t á n ）演绎的巴托克，一直被认为是经典和范本（特别是他与伊万•费舍尔和布达佩斯节日乐团的录音版本）。你在演奏巴托克的时候会不会受到科奇什的影响？

王羽佳：影响肯定是有的。科奇什的录音是我想弹巴托克的主要原因。我前年和科奇什共同演绎过巴托克的第二钢琴协奏曲（科奇什担任指挥）。我非常崇拜他，在我看来他是唯一一个对钢琴了如指掌，并且乐队听觉也非常好的指挥，每一个和声每一个细节都逃不过他的耳朵。他有什么样的要求在钢琴上也能做示范，所以我们合作得非常愉快。我明年也有和他一起合作的机会，他是激励我演奏巴托克的一个强有力的人物。

在你即将演奏的曲目中会着力于哪些方面创新？

王羽佳：我非常喜欢巴托克的《神奇的满大人》和《木刻王子》，在这些作品中，他受到了许多来自李斯特和理查• 施特劳斯的影响。巴托克本人手很小，但创作的曲子都很难。他原来住的地方离我现在在美国的家也就一街之隔，这种距离和联系会在精神上对我构成很好的激励作用。我觉得很多人对巴托克的作品是有误解的，大家会认为他创作的曲子节奏很鲜明、不协和音比较多，但不是很好听。但对我而言他就是在创造另外一个世界。

他自己弹琴其实是很有震撼力的，我听过他演奏的贝多芬和自己的作品，很有诗意。巴托克弹琴其实跟他说话很相似，很友善，并非冷涩乖戾的感觉。他的数学非常好，像是将李斯特的炫技和浓郁情感与里盖蒂做结合。

其实有时候我越来越感觉巴托克的音乐更倾向于贝多芬，在音乐上布局和计算非常精确，结构精妙，需要花很多时间来琢磨和理解。

对于和国家大剧院管弦乐团在未来的合作，你有什么期待？

王羽佳：我非常希望尽可能多的演奏各种风格的曲目，特别是希望能把不常演的作品带给听众。我手头正在弹的是柴科夫斯基的第三钢琴协奏曲，和梅西安的《图安伽利拉》。这些作品鲜有机会出现在音乐会上，如果不是有些艺术家身体力行地再进行演奏，它们只能躺在故纸堆中。所以既然如果有机会让独奏家和乐团来选择演奏的曲目，我希望能够提供给听众更多不同的作品。这些曲子可能刚开始不太能被接受，但是听众会觉得会越听越有意思，会让大家思想更丰富。

这个时代欣赏音乐的方式与以前都有所不同，你会介意人们在上下班的车上，或者挤地铁时候听你的演奏吗— — 虽然这样的方式可能不太严肃，所以，我们想知道的是，你介意大众在不同的场合听你的音乐吗？

不介意，因为我自己也是这样。我觉得音乐随时随地可以让人的精神得到放松，将人带到另一个世界，而这正是音乐的一种必要的功能。正是因为有这个功能，随时随地听音乐对于我来说非常非常的重要。当我在飞机上，在很高的云层里听音乐，就和平常脚踩大地时的感觉不太一样。对于我来说音乐必须一直在我身边。

所以我也不介意听众朋友在任何地方，以任何方式听我演奏的音乐。

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