而这放到十几年前，却又截然相反。
冯远征在2001年演家暴男安嘉和成名之后，20多个类似的角色找到他。
可他都一一拒绝，再多片酬都不演。
在他眼里，倒不是害怕留给观众的“童年阴影”形象加深。
而是对他来说，没有突破的角色，他为什么要演？
老演员心里门儿清——
同一题材或角色演成习惯，不仅人没有了神秘感，还会给观众一种套路性。
这其实是把自己和观众推远。
前不久，就发生了杨幂粉丝公开高举反对标语，要她弃演嘉行自制剧的事。
▲65万关注的大站，带头diss自家偶像工作室
早期，杨幂也是靠《三生三世十里桃花》这类流量型电视剧大爆过的。
然而同样是古偶大女主，到了去年《扶摇》就明显后劲不足。
今年更缩产到，只有一部槽点颇多的《筑梦情缘》。
是杨幂演技退步了吗？
当然不是。
而是神秘感退却，偶像剧大女主人设固定，观众在她身上看不到新东西。
此次粉丝大规模的“揭竿而起”，便是对杨幂转型的一次催促。
其实去年，32岁的杨幂也想过换条路再出发。
在《宝贝儿》里，她做出了出道以来最大的牺牲——
用残疾女孩江萌这个角色，扮丑扮惨扮沧桑。
但遗憾的是，这部电影无论口碑还是票房，效果都并不好。
可见当演员人设十分鲜明，神秘感消失，有天再想挑战自己转型，而演技又不够颠覆，便很难再躲在角色后面了。
03
好演员都会捉迷藏
当然也有一部分人，是坚持把这个演员当做自己的初心和梦想的。
在他们心里，自己从事的是事业。
他们不把拍戏当饭碗，因为事业和饭碗是两回事。
还是说老演员冯远征。
作为表演老师，他在给年轻学生上课时就讲过：
“如果你把现在做的这个事当成饭碗的话，那好的，同时有三个戏来了，哪个戏给的钱多就接哪个；
你要把它当做事业的话，你就必须看这三个戏，哪个对你未来有好处。
可能是给钱最少的那个，但你一定要选择它，只有这样，你的路才能走得长远。”
而要达到这个境界，对现在的年轻人来说真的很难。
演员王传君就曾因他的100万言论而被热议。
他说没戏可拍的时候，他没有其他的收入来源。
看着银行卡内的余额，发现仅剩100多万。
虽然够用，但这让他觉得很慌。
100万的数额，或许已足够普通人多年的花销。
只是演艺圈太不正常了，金钱观方面，有一种扭曲到变态的心理。
这是王传君之前从未意识到的。
而当他清醒过来时，毅然决然就把自己660万粉丝的微博卸载了。
为此他解释道：
“演员收了钱，就该认真拍戏，然后藏起来，下一部戏在被大家看到，这样观众花的钱才值得。”
对这类年轻演员来说，给他们最大的褒奖不是透支神秘感带来的人气、流量。
而是在神秘感的助攻下，成功让观众对他们的角色展开想象。
就说王传君，大多数人知道他是从《爱情公寓》的关谷神奇开始。
到了《罗曼蒂克消亡史》，却发现他还能和一口上海话的黑帮小混混完美匹配。
抱着来看关谷神奇的心态，得到了意外的惊喜。
去年的《我不是药神》中，他又化身形态佝偻的白血病患者吕受益。
医院清创的那一幕，隔着屏幕都能感受到他的痛苦。
今年撤档的《兰心大剧院》，也有王传君的身影。
神秘感的光环，让他与各种有血肉的角色兼容。
也让他在关谷神奇后，大胆走出了自己的戏路。
追求神秘感的演员们，大都玩得一手好戏：藏。
不是为了掩盖什么破绽。
而是为了限制观众的目光。
对演员黄轩来说，怎么藏？
他选择把步调放慢，不过度曝光自己。
几年前，高产期的他一年也能赶出来不少一言难尽的电视剧。
而如今，他选作品更慎重，拍一部就死磕一部。
拍冯小刚的《只有芸知道》，为了能更贴近人物原型，黄轩一直穿着隋东风这个角色的衣服。
也一直将自己沉浸在人物中。
直到演完最后一场戏，他才正式与隋东风说再见。
作品告一段落，他会反问自己：
生活全都放在片场与酒店，辗转各大剧组，诠释一个又一个的人物。
有这么多的精力吗？
有这么多的能量吗？
呈现出来的人物与作品有质量吗？
所以《只有芸知道》后，黄轩说自己打算休息半年，充充电。
藏，对另一个演员胡歌来说，则意味着离开。
2010年那会，在看电视的胡歌连续调了三个台。
分别在播《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传三》和《神话》。
他说那一刻，他的心情很复杂。
当他以观众的视角看待自己，明显感觉到自己演技在退步。
倾注在角色中的感情，也在一点一点减少。
所以他离开了电视圈，去学着演一个八小时的话剧——《如梦之梦》。
三年后，胡歌重新回到电视剧《琅琊榜》中。
此时的他，不再追寻李逍遥的影子，而是自带一番全新的精气神。
可他因梅长苏大火后，却再一次离开了观众的视线。
如此看来，今年的《南方车站的聚会》也只能算是他短暂回归的阶段汇报。
像这样的演员，事业心都写在了作品中，而不是微博上。
他们因为摆脱人设，诠释不同的角色而表现畅快，自我满足。
观众也会为看见他们的进步，感到值回票价。
04
出名一定要趁早？
想真正做个好演员，首先就必须为了护好神秘感而耐得住寂寞。
但也有人会觉得，你都不出名还要保持神秘感，这不就直接凉了吗？
事实上，所谓的出名、顶流、爆款，很多时候和神秘感一词都是相斥的。
爆，意味着个人生活和工作的更多曝光；
爆，意味着个人自由度的降低；
爆，意味着大把超级IP、真人秀和活动不请而来。
影院内，舞台上，商场里，都有数不清的粉丝等候尖叫。
▲当然也有的演员现身活动，是保安比粉丝多
放在日韩，这是明星爱豆的职责，而非演员。
他们的国际惯例，就是明星爱豆负责输出出镜率。
而演员则保持神秘感。
就如韩国忠武路那一挂的电影演员，对上综艺、赶通告就毫无热情，甚至反感。
精英主义的心态，让他们大都只接受自己的形象出现在大银幕上。
作为今年奥斯卡最佳外语片大热门《寄生虫》的男主，宋康昊就明确表示过：
我不会让观众在电影外看到我。
所以这些人，平时也看不见、听不见声响。
但他们一旦有作品出现，观众还是会纷纷主动买单。
不光如此，前不久韩国票选2019最佳男演员，宋康昊再“高冷”也照样高举榜首。
而在国内，演、艺的壁垒明显是先天不足。
如此大环境下，干好本职工作，偶尔参加综艺，出席活动刷刷脸都还好。
访谈类、文化类的节目，也不妨碍他们隐藏自己。
只是一旦和真人秀锁住，就变味了。
演员上太多表达自己的节目，实际上也是对观众的不公平。
观众在镜头里看到的他是搞笑的，直率的。
再要他去塑造一个不搞笑的，有层次、有深度的角色，还想让人相信。
这其实是对观众的一种折磨。
邓超在《奔跑吧兄弟》里，就特别热衷“we are伐木累”这句口头禅。
那阵子去看《烈日灼心》《影》，拢共100多分钟的电影，都要先花十几二十分钟才能说服自己忘记“超哥的伐木累”。
而孙红雷，现在看他演什么都是《极限挑战》里的“帅雷雷”。
这是观众的问题吗？
最后，还是要看对出名的定义。
用粉圈思维贯彻下去，出名便一定要和爆红捆绑。
那黄轩、胡歌这类平时挺安静，只活跃在作品里的演员都不能算真正的出名。
这也是为什么，总有人说他们是资源咖。
其实，正儿八经的演员，演技不错，也有灵性。
最关键的是，大导认可、喜欢。
尽管他们的演技、作品还称不上炉火纯青，但有想要保持神秘感的态度在。
这对眼下他们自己，对角色，对观众来说，已足够。
因为很认真，很专注，也很专业，就注定了他们不会被影视寒冬淘汰。
也注定了他们还有向上的空间和可能。
换句话说，有这么大的市场在，这场寒冬淘汰的究竟是谁？
是不专业，是不茁壮，是没有生命力的。
它最终留给我们的，只会是一个更好的未来。
而对不想被淘汰的演员来说，表演学习里有一门课叫“当众孤独”。
这是剧场中，“应当有”却“很难有”的存在。
“在成千观众面前表演的时候，你可以一直索居在自己的孤独里，像蜗牛躲在壳里一样”。
在观众看不到的地方，维持住自己的孤独；
在观众看得到的地方，留下属于自己的神秘感。
这是演员的天赋，也是无论爆红与否，后天都需要努力的。
但说到底，还是要回到一个根本的问题上——
演员为什么拍戏？
就像《中国女排》中，巩俐饰演的郎平也问她的队员：
“你为什么打球？”
朱婷一开始回答的是为父母，为成为你。
为别人？为名利？
郎平摇摇头，“这样你永远打不出来”。
而另一边，《一半海水一半火焰》里，廖凡饰演的男主角王耀则表示：
“出来混，我和你不一样的地方是，你是为生活所迫，而我是喜欢干这一行。”
这句台词，廖凡在后来的从影路上也一再提起。
热爱演员这份事业，不在意知名度，守好自己的神秘感。
廖影帝告诉你：
大器，晚成也可以。
– END –
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