哎呀妞说：
Randy Vincent —— Three-Note Voicings and beyond 由美国 Sher Music出版。本文为独家授权中文选译稿。未经版权所有人允许禁止任何形成的转载、印刷或复制。
译者：
赵贝露，在国内贝司圈还算小有名气，江湖人称贝贝老师或者 bardlute老师。目前定居上海，研究音乐、研究贝司演奏，过着充实的 family guy的日子。
第一章 ：《三个音的“壳式” 和弦配置》
五度圈循环
演奏谱例1-1，这是Duke Jordan“Jordu”一曲桥段的前四个小节。这一音响效果被许多乐手称为“壳式”和弦配置（shell voicing），即由七和弦的根音、三音、七音构成的三个音的和弦配置。请注意，和弦各个音开放排列，效果清晰，并形成顺畅的声部进行，同时也易于在吉他指板上弹奏。以上优点使其成为爵士吉他演奏中通用的和弦配置系统的实用基础。
请演奏谱例1-2，将上例中同样几个小节的和弦进行“爵士化”，运用的是三全音替代，构造了更有趣的贝司线条。关于这点我们后面会讨论。
根音移动
让我们来分析一下第一个谱例。和弦以逆时针方向沿五度圈进行。从理论上说，每个新的和弦都比前一个和弦低五度。如果我们严格按照这样的方式来演奏，很快就会“用尽吉他的指板”。幸运的是我们有更佳的解决方法。下行五度的转位是上行四度，我们只要交替使用两种进行就可以，从五弦到六弦的下行五度，以及从六弦回到五弦的上行四度。如谱例1-3所示。
加入三音和七音
在使用最低的两条弦后，我们还剩下中间两条三弦和四弦给三音和七音。配置三音和七音的最佳方法并不是下行五度和上行四度的循环，而是在每一个和弦进行中把这两个音转位，并交换位置。请见谱例1-4。
请注意G7和弦的三音B位于四弦上，而七音F位于三弦上。当进行来到C7，B音下行半音来到C7和弦的七音B♭，而F音下行半音来到C7和弦的三音E。请注意，尽管和弦进行中的和弦变了，但是这些音型在指板上的形状没变。因为此处头三个小节中的和弦都是属七和弦，而它们的三音和七音相距三全音，三全音的转位就是它自身（升四度和它的转位减五度是等音音程）。
谱例1-5给出了谱例1-2中的贝司线条。这一线条在每一次以三全音上行或下行后都以半音下行。
和声的动态概念
我们顺便讨论一个重要的概念。大部分吉他手无法避免地靠看和弦指型图来学习和弦，他们记住手指的“指型”，与图上的形状一致。我称这为“静态”概念。每个和弦的纵向拼写都是正确的，但由于忽视了前后和弦的形态，所以和弦的横向声部进行被扭曲了。我们此处使用的方法是以旋律线条来构建和弦，因而横向的声部进行自然而然就是正确的。我称此为“动态”概念。它也涉及和弦的形状，但实际上和弦是由每一条运动的旋律线条构成。
交替指法
和弦的形状可以用多种不同指法来按。谱例1-6给出了第一个和弦形状的几种可用指法，然后是三组实用的指法用来弹奏谱例1-1和1-2中的和弦循环进行。第一组指法使用相同的2指和4指来弹奏谱例1-3、1-4、1-5中相同的音。这一指法让手的运动幅度最小。既然如此，我们为何还需要另外两组指法？第二组指法解放了1指，使其可以在之后于更高的弦上弹奏音符，而第三组指法解放了4指，也是同样的作用。所以你需要在五度圈进行中练习所有三组指法，为以后的演奏做好准备。
大七和弦与小七和弦的五度圈循环
看一下谱例1-7A，它给出了大七和弦的三音与七音的声部进行，按五度圈循环。此例中，三音在四弦上，七音在三弦上，它们的音程是纯五度。当和弦进行时，我们再一次交换三音和七音的位置，使七音位于四弦，三音位于三弦。这样就把五度转位到了纯四度。音符B是最初两个和弦的共同音。它是G和弦的三音，同时是C和弦的七音，所以这个音在第一组和弦进行中并不改变。F♯下行一个全音，从G和弦的七音变成了C和弦的三音。五度循环的下一组和弦进行中，这一过程反了过来。此处音符E成为了共同音，而B下行一个全音，如此等等。谱例1-7B中也同样，只是音符都低了一个半音，构造了小七和弦的三音和七音的声部进行，同样按五度圈循环。
演奏谱例1-8，分别给出了两个小节的大七和弦与小七和弦的五度圈循环。请确保你从指板的较高把位开始弹奏，把这一循环尽可能地延伸，直到“用完吉他的指板”。
谱例1-9给出了用于弹奏这些循环的两组实用指法。请自由地探索寻找更多的指法。
II—V—I进行
自然音阶和弦
学习过属七、大七、小七和弦的形状，它们的根音位于五弦或六弦，我们已经具备了一切条件，可以用出色的声部进行在任何调上演奏II—V—I进行。你应该已经知道，任何一个II—V—I进行都以逆时针方向沿五度圈运动，就像我们以上学习过的例子一样。不过传统上II—V—I进行是顺阶调内的，即所有和弦中的所有音都属于I级和弦的音阶。所以和弦进行中的每个和弦性质是不同的，II级和弦是小七和弦，V级和弦是属七和弦，而I级和弦是大七和弦。谱例中前三个和弦的根音是G、C、F，选择IIm7—Vdom7—Imaj7后可以构成F调的II—V—I进行，即三个和弦是Gm7—C7—Fmaj7。谱例1-10给出了这一进行的三音和七音的声部进行。
三音和七音仍然会交换位置，而上、下旋律线条轮流成为共同音，并沿着音阶下行。括号中的音是我们继续这一进程的结果，它正是我们的耳朵想听到的效果，Fmaj7变成F6和弦，它与Fmaj7的I级和弦的功能是完全兼容的。Imaj7到I6的进行是十分常用的，它构成的进行使得和声来到“静态”的I级和弦（请注意在谱例1-1中此手法也运用于D♭和弦）。
演奏谱例1-11，这是在F调的II—V—I进行中使用三个音的 “壳式”和弦配置。II级和弦与I级和弦的根音位于五弦，V级和弦的根音位于六弦。
在所有调内演奏II—V—I
为了培养在所有调内演奏II—V—I进行的能力，我们要练习在六弦上弹奏II级和I级的根音，在五弦上弹奏V级的根音。从六弦上的C音开始，演奏Cm7—F7—B♭maj7—B♭6，这是B♭调的II—V—I，请见谱例1-12。请在所有调上练习II—V—I进行，先按照五度圈循环的顺序。之后，再试着以上行或下行半音、全音、小三度或大三度的顺序来练习。
包含降五音的和弦
由于这些“壳式”和弦配置并不包含五音，所以你可能会想到有降五音的和弦应该怎么办。在某些音乐语境中这并不成问题，因为乐曲的调性可能已经暗含了这些和弦的降五音。比如，演奏G小调的“Autumn Leaves”时，Am7♭5和弦并不需要降五音出现，因为这个降五音E♭已经完整地出现在之前的Cm7、F7、E♭maj7和弦中。
在减七和弦以及小七降五和弦中，降五音是个色彩音，你或许需要把三音或是七音替换为这个降五音。另一种可能的解决方法是先使用这个降五音作为和弦配置的一种替代排列，再转回标准的“壳式”和弦配置，以使完全的声部进行保持不变。谱例1-13和1-14分别展示了在F小调和B♭小调的II—V—I进行中使用这一方法。这些例子中除小七降五和弦外，还介绍了新的和弦：小大七和弦以及小六和弦。请探索一些不同的实用指法并在所有调上练习。
“壳式”和弦配置的变化
这些三个音构成的“壳式”和弦配置对于演奏 Freddie Green风格的节奏吉他是十分理想的。同时也是许多其他实用的爵士吉他和弦配置的基础。许多独奏吉他和弦配置会在基本的“壳式”配置外，于第二弦上加入新的音符，并且还经常于第一弦上也加入音符。在没有贝司手的情况下，这些和弦对于伴奏也十分有用（无论是否加入新的音）。
许多伟大的爵士吉他手还使用略微修改过的“壳式”和弦，其中所有的音都位于三弦、四弦和六弦上，或者都位于二弦、三弦和五弦上。这需要在某些和弦的低音声部使用五音来替代根音，使得低音贝司线条的声部进行更为流畅（后面章节会对此进行讨论）。在后面将讨论的所谓“行走吉他和弦配置”中，基本的三个音构成的“壳式”和弦配置也经常是主要的解决和弦或目标和弦。目前来说，请你先试着在循环进行或II—V—I进行中加入一些音符。
为“壳式”和弦配置加入音符
弹奏谱例1-15，这是“Jordu”一曲的桥段的前四个小节。它与谱例1-1相同，只是我们在二弦上加入一个音，使循环的属和弦变成了属九和弦以及属十三和弦，并给D♭maj7和D♭6和弦加上了九音。属和弦的基本“壳式”结构必须用前三指弹奏，因为九音和十三音必须用4指弹奏（尽管九音也可用3指的横按得到）。D♭maj9和弦的九音应该用3指来弹奏。
谱例1-16中展示了根音在五弦以及六弦上的属和弦配置中最常添加的音。在C7和弦上，G♭应该记作F♯，而和弦应标记为C7♯11。而G♯应该记作A♭，而和弦应标记为C7♭13。
谱例1-17展示了根音从五弦开始的II—V—I进行中最常添加的音。谱例1-18展示了根音从六弦开始的II—V—I进行中最常添加的音。谱例1-19和1-20是同样的和弦进行的变化，使用了变化属七和弦，以及六和弦的变体。
你应该尝试寻找其他在二弦上增加音符的方法，并与一弦上发现的新增音符组合起来。不过我把这些留给你自己解决，因为本书主要讨论的是三个音的和弦配置，而我们还有很多方面要讨论，所以现在继续。
修改过的“壳式”和弦配置
弹奏谱例1-21，“Perdido”一曲的前四个小节，以及谱例1-22，“All The Things You Are”一曲的前八个小节。这两个例子是修改过的“壳式”和弦配置，许多年以前由我的老师Park Hill演示给我，他参与了大量的大乐团演奏，研究了Freddie Green风格的节奏吉他弹法。它们基本上和我们之前讨论过的和弦的弹奏方法一样，只不过贝司声部并不是从一个和弦的根音到另一个根音，而是保持在一条弦上，在循环的和弦的根音和五音之间交替，形成非常流畅的声部进行。
请注意谱例1-22中的和弦配置并不在同一组弦上。这些修改过的“壳式”和弦更合适在较高的弦上演奏（尽管 Freddie Green本人更喜欢在较低的弦上弹奏）。同时它们也使用了原本的“壳式”和弦中增加的音符，请留意当我们在较高的弦上弹奏时，原本于二弦上增加的音现在要放到一弦上。许多伟大的爵士吉他手和巴西风格吉他手经常使用这些修改过的和弦配置。
Van Eps风格练习
看一下谱例1-23，这是Park Hill教给我的一系列练习中的第一条，其原型来自于他研究的另一位大师 George Van Eps。与Freddie Green四分音符扫弦不同的是，外声部音符保持不变，而中间的声部一直在运动。外声部是“行走十度”。十度音程是三度音程再加一个八度。十度音必须由2指和4指在五弦和二弦上做上行下行滑动演奏，同时变化的四分音符由3指和1指演奏。请注意在弹奏不断变化的四分音符的同时，确保二分音符持续奏响（不要重新弹拨）。以上演奏法可以用指弹，也可以用拔片（Park Hill可以用拔片美妙演奏以上所有练习）。使用拔片的话，要求你的左手对于不在和弦配置内的琴弦做仔细的制音。每个和弦中，七音下行来到自然音阶的六音，其结果是Cmaj7变成C6，Dm7变成Dm6，Em7变成C大三和弦的第一转位（而不是Em6，因为包含一个非自然音阶音C♯），Fmaj7变成F6。
谱例1-24给出的是在同样的琴弦组合上把以上理念运用于F调。此处的四分音符旋律置于和声的最高声部，于二弦上弹奏，下方是“行走六度”。六度是三度的转位。和弦都不包含根音，但最下方声部包含了五音。
谱例1-25基于1-23，四分音符旋律被变为八分音符线条，加入半音变化，使用下方邻音及各类趋近音加以修饰。
谱例1-26是同样的理念运用于1-24中的例子。
分析这些和弦配置
是时候让我们重新审视一番以上这些和弦配置的实质了。请看谱例1-23。当Cmaj7变成C6后，和弦上的三个音其实是转位后的A小三和弦。而Dm6是个转位后的B减三和弦，等等。在谱例1-24中，Fmaj7实质上又是A小三和弦的转位，而Gm7则实质上是B♭大三和弦的转位。许多修改过的“壳式”和弦其实是开放排列的三和弦转位。当我们遇到“行走”吉他和弦时，大部分连接和弦其实也都是三和弦，所以我们应该在处理它们之前先研究一下三和弦（毕竟三和弦本来就包含三个音）。不过让我们先来看看一些三个音构成的伴奏方式，它们都直接来自于“壳式”和弦配置。
（本章完）
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