有人说，看电影就是做一场梦，戏剧同电影一样，在这梦幻的一小时里，看别人的人生，做自己的梦。日月星辰，皆是陪伴，有梦的地方，都是港湾——《傍晚六点下班》，感谢学生们能给我带来的震撼。
“如梦如幻月，若即若离花”
记得，北大教授戴锦华老师在电影课上曾讲过：电影与戏剧最大的区别是什么？简言之，电影比戏剧多了一个镜头。但又不单只是一个镜头的范畴而已。镜头的缺失意味着整个场面调度发生质的变化。电影当中镜头的运用等技法在舞台上不再受用，想要突出某些东西，只能用舞台调度来进行。所以我们在舞台剧中看到了灯光，看到了黑幕，看到了道具布景，看到了演员舞台上的走场。同时，演员还要处理三种关系：演员与演员、演员与道具之间、还有演员与观众之间。想要处理好这三者的关系，就不得不提戏剧舞台的特殊性。
传统戏剧理论认为，舞台有三堵墙，即舞台上左右及后面的天幕。但舞台上确也存在“第四堵墙”，狄德罗曾说：“假想在舞台的边缘有一道墙把你和池座的观众隔离开。”所谓第四道墙，它是无形的，但又是存在的。很多先锋话剧中都会尝试打破这第四道墙，好处在于让观众参与了进来，改变了自己的身份，由观众转为戏剧的参与者，体验感倍增，当然也有一定的观赏割裂感。
在《傍晚六点下班》中，我们看到了作为背景的电厂设备和led屏以及舞台左右尽头所形成的三堵可视的墙。但是令人欣喜的是，本剧中有意识地去做了这么一个实验：台上是演员，台下不光有观众，还有“伪观众”（特指剧末的群员观众）。这便是在探讨第四堵墙的存在可能性。从形式上来讲，这部分“伪观众”已经超过出了舞台的范畴，但是从实质上来讲，他们又是观众，又是演员。这样作为真实观众的我们，既欣赏了舞台上演员的表演，同时又被“伪观众”所营造的氛围所感染，加上忽明忽暗的灯光设置，最终形成了如梦如幻的观看体验。
“梦，沉溺于其中，如痴如醉”
“戏剧是时代综合而简练的历史记录者”——莎士比亚。艺术作品所要表现的并不是其内容中表现的时代，而是其所处的时代。虽然不同时代有不同时代的主流思想意识，但自古以来，关于梦想的追求一直是永恒不变的话题。周星驰的电影《少林足球》中有句台词：“一个人连梦想都没有，那跟咸鱼又有什么分别？”
《傍晚六点下班》这部剧就是一个关于执着追求梦想的故事。故事时代背景设立在80年初改革开放初期，很多人为了生计而不得不放弃自己曾经的梦想，在那样一个流行文化（剧中为摇滚乐）还处于萌芽的时期，抛弃现实生活而去谈梦想简直是天方夜谭。所以，我们看到了主人公与周遭人的各种矛盾：面对即将退休的车间主任的谆谆教导时的叛逆，面对心爱之人与音乐梦想之间的徘徊，面对合作伙伴现实与梦想妥协后的无奈…但是其精神内核却也无二，勇敢去追，努力去闯，哪怕微不足道。所以，戏剧最后主人公拥有了一个独立的舞台，背景led屏闪耀着各色灯光，既真实又虚幻。此时不免会有以下疑问：他成功了吗？前一幕他仅仅只是表明决心要去读书而已？但是反念一想，这些好像又没那么重要了，因为他们的梦想在此并非终点，而是起点，拼搏的过程可以作为“留白”，信念足够坚定足矣。至少对于观众而言，最后的场景像是与主人公追求到了同一个梦想，又仿佛做了同一场梦。
幸福的斗争不论它是如何的艰难，它并不是一种痛苦，而是快乐，不是悲剧的，而只是戏剧的。
—— 车尔尼雪夫斯基
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，一年会员只需98元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： lzxmw777
