叶瑞琨，1954年生于成都，1972年拜岑学恭先生为师学画。成都画院艺术委员会主任委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
叶瑞琨
“合于天造”是中国美学的极致追求，对于山水绘画来说，更是需要创作主体与自然首先进行一种有效的沟通和交流。将情寓于景之上，在此过程中达成主客观之间的和谐交融，然后用不同的艺术手法，将这种内心与自然契合之中勿的景象表达出来。
因画“三峡”而在画坛享有声誉的岑学恭先生本是内蒙古呼和浩特人，因抗战到了南京中央大学艺术系求学。毕业后，他在全国多地辗转，后从南京到重庆、成都，最终被三峡的风光吸引，在这里一停就是60多年。
叶瑞琨《擂鼓镇归来》 180×98cm 纸本水墨 2018年
在成都，岑先生收了十多名学生，叶瑞琨便是其得意的弟子之一。38年的言传身教，岑先生无疑成为影响叶瑞琨生活和艺术创作最大的人。提到恩师，叶瑞琨说：“岑老师对我最大的影响，无论是从生活还是艺术上，都可以用‘宽厚’这两个字来概括，这种‘宽厚’也直接影响了我的绘画创作，虽然我的绘画里有很多幽微的变化，但整体还是很宽阔厚重的，这一点都是从岑老师那里继承的。”
叶瑞琨 《夹金山归来》 173×93cm 纸本设色 2018年
叶瑞琨总结这种山水画中的“宽厚”为大气，即画家之所以能呈现出这种感觉，主要原因便在于画家的格局，这是一种能与山川、河流、自然万物进行对话的格局。这种胸怀甚至是山水画家必备的要素。“中国的山水画家，画的东西一定不是眼睛看到的东西，而是内心想到的东西。山水画家一定要有一种‘我来指挥山河’的气派来作画，才可能画出真正的山水画。”叶瑞琨说。
叶瑞琨《富春江上》 26×181cm 纸本设色 2014年
唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”一说。“造化”即大自然，“心源”为作者内心的感悟，艺术创作的素材虽然来源于自然，但自然美并非可以直接转化为艺术美，这其中，艺术家内心的情思是必不可少的。
叶瑞琨《富春江上》 26×181cm 纸本设色 2014年
并非客观再现，而注重主体的抒情和表现，主客高度统一的状态也是叶瑞琨在绘画创作上孜孜不倦的追求。观物象、修内心，叶瑞琨无论是在绘画技法上的探索还是生活经验的积累，都努力在实践着那种宽厚与大气。
内容整编自：张敏《叶瑞琨：不求“既定”，耕耘“未知”》《艺术品鉴》2019年10月刊，感谢艺术品鉴杂志及作者提供资料，如有问题私信联系
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