“日本动画和美国动画（特别是美剧动画）在视听语言和叙事上有着本质区别。”
前段时间，美国王牌喜剧动画《瑞克与莫蒂》所属动画频道Adult Swim放出官方衍生短片《瑞克与莫蒂大战屠杀者》（Rick and Morty vs. Genocider）。
这部短片由日本动画公司Telecom Animation Film制作（代表作：《鲁邦三世》第四期、第五期及多部剧场版），《神之塔》监督佐野隆史编导，日本声优配音，无论在画风还是剧情上都有浓重的日本动画风格，一经上线就让无数观众大呼“味儿太冲”。
《瑞克和莫蒂》原片风格
《瑞克与莫蒂大战屠杀者》短片
其实这已不是《瑞克与莫蒂》第一次在衍生剧中尝试日本动画风格。今年3月29日官方就曾发布由Studio Deen（代表作：《浪客剑心》《昭和元禄落语心中》）制作的短片《武士与将军》，虽然人设与画风基本沿袭原作，但这部致敬《带子雄狼》的短片有着浓厚的日本“剑戟片”风格，包括凌厉的动作设计与剪辑。
《武士与将军》
为什么这些经由日本动画制作者创作出来的短片，与《瑞克与莫蒂》原作风格相去甚远呢？除了十分直观的画风与配音方面的感受之外，或许还有更深层次的原因左右着我们的判断。
借着这次《瑞克和莫蒂》又一次串味儿，我们不妨试着探讨一下在视听语言和叙事上，日本动画和美国动画的区别。
《瑞克与莫蒂》日式风格的违和感
在《武士与将军》中，故事背景被设置在平行宇宙的日本幕府时代，代号WTM72的瑞克武士保护着未谙世事的少年莫蒂将军，与一众追杀而来的忍者展开战斗。
本片的导演是新人监督佐藤怀智，而分镜则是由经验丰富、熟知日本传统演出风格的渡边浩（代表作：《逮捕令》、《地狱少女》）负责，以三渲二的制作方式呈现了流畅的画面。
渡边浩参与编剧《地狱少女》
这部短片更多的是以呈现日本剑戟武打风格为目的，因此给人的第一印象除了刀光剑影与武士忍者之外，就是其十分克制的台词、简单的故事，以及与之相对的十分生猛的视觉表现力。
《武士与将军》中迅猛的画面节奏
从开头的第一个特写到远景的拉镜就提示着我们这部短片与原作的区别，在原作中我们很难看见这种大幅度的景别变化，而晃荡的稻草作为渲染氛围的景语也在参与叙事，镜头数量逐渐增多、平均镜头长度逐渐缩短。
尤其是在瑞克斩杀敌人的镜头中，几处特写的快速剪接再给出被砍者的反应，体现出刀剑的锋利与剑术的精湛，手起刀落的迅疾与威慑呼之欲出；镜头运动配合着画面中的人物运动，将出色的动作设计与景别切换结合起来，让人目不暇接。
《武士与将军》中的武打设计与画面配合
反观原作第四季第7集中类似的砍杀镜头，全程没有景别变化，镜头的运动感是靠背景运动制造的，用镜头内的简单调度丰富观众的视觉。对比短片中的打戏实在是有些简陋。
《瑞克与莫蒂》S4E7
而最新的这部衍生短片《瑞克与莫蒂大战屠杀者》，我们能够看到一个更为完整而深刻的故事，人设与作画风格也更加倾向日本动画，分镜与演出手法也变得更加复杂。
《瑞克与莫蒂大战屠杀者》故事被设定在邪恶莫蒂掌控瑞克城之后，为了消灭主角瑞克（即C-137号瑞克），编造谎言称主角瑞克联合他发明的“大屠杀者”在残害平行宇宙的瑞克们，从而名正言顺地派出军队杀死他。
为了找到主角瑞克，邪恶莫蒂请来了主角莫蒂（即C-137号莫蒂），顺着他找到了正在东京歌舞伎町的瑞克，而瑞克正准备向邪恶莫蒂发起反击。
这部短片从叙事到镜头再到作画，基本上都和原作《瑞克与莫蒂》相去甚远。
与同为短片的《武士与将军》相比，《瑞克与莫蒂大战屠杀者》的叙事架构和时空跨度都更大，但整体处理依然非常简洁，台词的信息量需要观众在熟悉原作的基础上进行推理才能完整地拼凑出来。
这种碎片化的处理方式让影片的叙事和主题支离，甚至会让初看的人有些摸不着头脑，但却节省出了篇幅去进行人物塑造和氛围营造（如大量空镜头）。
《瑞克与莫蒂大战屠杀者》抒情片段
短片中大量空镜头
在短片中，瑞克与莫蒂分别的煽情场景，可以说是十分具有“违和感”的。因为在原作中的情感描写总是十分简洁且收敛。
比如第一季第8集中，主角莫蒂向平行世界的姐姐说明自己的身份，并安慰她不要离家出走。
整个段落避免了不必要的切镜，在莫蒂向姐姐倾诉自己感受时，画面基本上一直保持在全景，中途只插入姐姐的反应特写镜头，台词信息的重要性超过了画面。
《瑞克与莫蒂》S1E8
S1E10
当我们越清楚地感受到《瑞克和莫蒂》原片和衍生剧的违和感时，我们也就越能体会日本动画和美国动画（尤其是美剧动画）在视听语言和叙事上的本质区别。
《瑞克与莫蒂》作为情景喜剧
在笔者看来，《瑞克与莫蒂》的原作或许更倾向于情景喜剧。
作为最古老的电视剧种之一，情景喜剧在美国经过了长足的发展，从早期的广播剧逐渐步入电视荧幕，在上世纪50年代美国电视行业的迅猛发展之下走进千家万户，直到现在依旧是最为观众所追捧的类型，像《老友记》《破产姐妹》《摩登家庭》《生活大爆炸》都属此类。
《老友记》
《摩登家庭》
《生活大爆炸》
尽管如今的电视剧制作方式早已不限于在搭棚场景内拍摄，但当代情景喜剧依然沿袭了许多制作传统，比如拍摄时先架设好多个固定的摄影机机位，一场下来就可以获得整场戏的剪辑素材，因此情景喜剧往往也是“多镜头喜剧”。
演员的活动空间受限制，表演动作也比较贴合日常生活，能够给观众以亲切感，戏剧往往是通过表演的节奏和对话台词来推进的，抛出笑点之后我们往往会听到一些罐头笑声（或现场录制笑声）作为“隐藏观众”放大和引导我们的情绪。
很多美剧中都有大量罐头笑声
情景喜剧本身带有着一种“节目”（Show）性质，那些罐头笑声仿佛提醒我们观众的在场，电视剧中的人物更像是站在“舞台”上表演。而摄影机也更倾向于功能性的拍摄，用全景记录主要表演者即可，缺乏能动性，也不必过多地去思考场面调度或剪辑上的编排。
《生活大爆炸》录制现场的场景
美国电视动画剧集受到了实拍电视剧很深的影响，在50年代真人电视情景喜剧飞速发展的同时，动画行业却因为“派拉蒙诉讼案”*失去了由电影公司垄断的发行院线，在当时高成本低回报的动画电影很难再登上大银幕，于是很多动画公司便转向电视市场寻求出路。
*派拉蒙诉讼案是电影史上具有里程碑意义的反垄断诉讼案。美国最高法院判决美国电影制片厂不得拥有自己的院线以及要求影院对自己公司的影片独家包销。
1960年，由汉纳-巴巴拉公司制作的《摩登原始人》成为了历史上第一部动画情景喜剧（animated sitcom），这部模仿真人家庭情景喜剧视觉风格和故事模式的动画，最终引发了美国电视动画在黄金时段播出的热潮。
《辛普森一家》第三十一季海报
而最著名的动画情景喜剧莫过于1989年开播的《辛普森一家》，它堪称美国历史上最长寿的情景喜剧与动画剧集（在去年更新了第31季），已经成为美国乃至世界流行文化中的重要组成部分。
《辛普森一家》被《时代》杂志（Time）评为90年代最优秀的情景喜剧，显然，人们更重视的、更为熟知的是它的情景喜剧性质，而非动画性质。
《瑞克与莫蒂》
当我们回过头来再看作为美国电视动画的《瑞克与莫蒂》原作，就会发现它在视觉语言上实在是常规。
镜头主要运用的全景或中近景，缺乏运动镜头和特写，镜头切换围绕人物对话、拒绝没有动机的插入镜头，依靠密集的台词和出奇的构思想象撑起整部戏剧。
这种视觉风格其实在美国动画剧集中并不少见，比如《马男波杰克》《怪诞小镇》《探险活宝》等等，它们的性质其实更倾向于实拍电视剧，或可称之为“美剧动画”，更具体一点可以归入“情景喜剧”（sitcom）的类型中。
《马男波杰克》
《怪诞小镇》
在《瑞克与莫蒂》中，最常出现的镜头便是：全景、正反打，在视觉上造成封闭连贯的效果，从而使观众更注意对话内容。
许多事件的发生，只用一个固定的全景镜头就交代了，场景具有强烈的“舞台化”倾向，重点是让观众看见事情发展的全貌，人物内心情感的表现则是通过动作和表演（包括配音）完成的，镜头甚至不用做任何配合。
《瑞克与莫蒂》S1E6
在日本动画中，镜头画面上的配合则要积极许多，镜头运动和拍摄角度也更加灵活，甚至通过镜头参与叙事，营造氛围和引导观众情感（如日本动画中往往有大量空镜头），从而能成倍地增加情绪上的感染力。
《日常系的异能战斗》第7话中的镜头运用
《军火女王》中一系列镜头运用
《夏目友人帐》中的大量空镜头决定了这部动画的慢叙事节奏
美剧动画除了在视觉风格上受到了实拍电视剧的影响之外，在叙事方式和剧本创作方面也继承了很多。尤其是情景喜剧这种以现实生活为原型，不需要主线剧情、一集解决一个事件的单元剧，拥有非常大的叙事上的自由。
比如《瑞克和莫蒂》中几乎每集都采用多线叙事，文本容量成倍增加，让作品拥有更多的空间去囊括社会性、政治性极强的热点事件以及各种玩梗，这也常常是美剧动画在社交网络上被广为传播的重要原因。
《瑞克与莫蒂》第三季第7集之所以被“封神”，就是因为在这一集中同时织入了四条故事线，剧情不仅和之前的故事相互勾连，而且还影射着深刻的社会现实问题。
这集的故事讲述的是在平行宇宙中存在着一个瑞克与莫蒂们聚居的太空要塞城（The Citadel），这个城市正在经历着一场政权更替的斗争，地位低下的莫蒂们将推翻上层瑞克们的统治，迎来他们的第一任莫蒂总统。
在短短的二十分钟时间内，编剧通过工人瑞克、警察瑞克、学生莫蒂和竞选经理莫蒂四条独立完整的故事线，分别阐明了这个城市内的阶级、教育、法制以及政治体制现状，十分高效地一边推进剧情，一边完善世界观，并在最后收束于总统莫蒂的演讲之中。
《瑞克和莫蒂》中故事情节不断交叉和反转，快速的节奏和接连不断的巧妙台词使观众感受到强烈的叙事快感。这种信息密度大、叙事节奏快的特点，也是美剧动画区别于一般日本动画的重要因素。
《瑞克与莫蒂》S3E7 平行剪辑段落
可以想见，对于美剧动画而言，一个好的创意与编剧团队是必不可少的，作为情景喜剧的《瑞克与莫蒂》，吸引观众的主要不是画面场景，而是天马行空的想象和妙语连珠的台词。
而浸淫在电影与电视流行文化中的主创们也乐于在剧中塞入各种致敬元素，更有像第一季第8集这样的对电视文化进行集中恶搞的专题。
《瑞克与莫蒂》S1E8
美国动画观众对美剧动画以外的想象
在《瑞克与莫蒂大战屠杀者》上线Youtube之后，英语世界的观众普遍处于一种惊叹的情绪中，他们似乎很难想象这部超高人气的美国动画剧集也会以日本动画（anime）的面貌示人。
其中点赞数最高的评论是大家熟悉的漫评油管主播“毒舌老外”Gigguk，他发出了“如在梦中”的难以置信的感叹。
Youtube上Gigguk关于该短片的评论
从这种评论风向我们可以看出美国动画观众对于美剧动画与日本动画之间的态度。美剧动画影响了美国观众对于“动画”这一概念的基本认识。而日本动画作为一种异质文化输入进来，与本土文化是有明显区别的。
两者虽然同属“动画”这一大类，但却是截然不同的两个次级分类，事实上在英语世界中一部分影音店也会独立设立Anime专柜，区别于一般的Animation。
美日双方在动画事业上的合作，其实从上世纪60年代就开始了，以Rankin/Bass为代表的动画公司选择将具体的动画制作工作外包给国外制作方，而业务水平过硬、劳动力价格较低的日本动画公司成为了首选。
在70年代日本成为美国电视动画最大的外包制作方，而与此同时日本也逐渐认识到了美国这片海外动画市场。此次短片的制作公司Telecom Animation Film，正是东京电影新社TMS在1975年针对美国动画市场而设立的分社。
到了80、90年代，随着日本动画技术水平的提高、行业体制的完善、作品影响力的扩大，日本动画制作公司逐渐退出了外包领域，日本动画也以更加独立、更加完整的姿态俘获了欧美的观众，而与日本动画紧密相关的罗马音词汇也输入到了欧美观众群体当中，并逐渐形成了固定的认知概念。
随着全球化不断加深，美日双方的动画制作都在更积极地加深彼此的交流。美国动画中不断出现日本文化元素，而日本方面以扳机社Trigger为代表的动画制作人员也在糅合美式动画的造型风格。
《小魔女学园》
《大欺诈师》
近年来，越来越多的日本动画人在美国参与动画项目的制作，既有像堀刚史以自由原画参与制作的个人，也有像汤浅政明的科学猴（Science Saru）以工作室形式参与的集体，还有像受到真人美剧制作方邀请作为总监的渡边信一郎。
与以往不同的是，他们参与制作不再只是提供技术和效益，更多的是展现一种风格，展现不同于美国本土动画的、日本动画独有的画面表现力。这种现象的出现，其实顺应了欧美日益壮大的日本动画受众群体的市场需求。
《探险活宝》S6E7 本集由汤浅政明担任编剧、分镜、导演
而对这次市场潮流表现得最为积极的，就是美国流媒体平台网飞Netflix。作为植根于网络的流媒体娱乐公司，其面向全球订阅客户的网络发行模式注定了他会受到来自传统电影电视发行同行们的打压。
为了不断提高自己的内容竞争力，网飞大量地吸纳影视动画行业的人才，并瞄准了欧美乃至全球的日本动画受众群体，开始挖掘这一潜力十足的“利基市场”（niche，指被行业中占有绝对优势的企业所忽略的细分市场，通过自身特有的资源优势与专业化经营占领这些市场，从而建立壁垒、形成持久竞争优势的市场营销策略被称为“利基战略”）。
《恶魔城》海报
2017年，网飞推出原创动画剧集《恶魔城》，这部由日本游戏公司Konami的系列游戏改编而来的动画，尽管由美国动画工作室制作，但是在人设与作画上却大幅借鉴了游戏原作的美术风格。最终这部动画剧集在欧美获得了很高的关注度，证明了美国动画观众对美剧动画之外的动画作品的兴趣。
随着网飞不断与日本动画公司合作，一些主流美剧动画也开始通过衍生剧的形式试水日本动画风格，希望以此来巩固自己的观众群体。
在市场受众日益扩大、多元文化全球化的趋势之下，美国动画选择主动引入异质文化风格的作品，日本动画能够在前所未有的限度下，在保留自身风格的同时占领美国市场，对于美日双方而言，这将是未来动画行业发展的持续动向。
《瑞克和莫蒂》短片片尾向 《阿基拉》致敬场景
结语
当然，除却开视听语言和叙事风格，美剧动画和日本动画的区别还有很多。但如上文所述，通过对比分析，可以看出情景喜剧框架和真人剧技术倾向是《瑞克与莫蒂》作为“美剧动画”代表之一的重要特质。
而越是串味儿的作品，越能提醒我们美剧动画与日本动画之间分明的区别。同时，像《瑞克和莫蒂》短片这样充满创意的作品，也激发着我们对新形式的好奇与期待。
※文中《瑞克和莫蒂》带有中文翻译的短片动画截图及GIF来自：
《瑞克与莫蒂大战屠杀者》
《武士与将军》
-END | 动画学术趴 –
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